This page uses content from Wikipedia and is licensed under CC BY-SA.

Высокое Возрождение — Википедия

Леонардо да Винчи, Мона Лиза или Джоконда, ок. 1503—1507. Лувр

Высокое Возрождение — период в истории итальянского Возрождения, традиционно датирующийся с 1490-х годов, времени появления фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и смерти Лоренцо де Медичи во Флоренции, до разграбления Рима в 1527 году войсками императора Карла V. Название впервые появляется в немецком языке (Hochrenaissance) в начале XIX века от понятия «высокий стиль» в живописи и скульптуре, введённого искусствоведом Иоганном Иоахимом Винкельманом[1]. В настоящее время название «Высокое Возрождение» зачастую воспринимается учёным сообществом скептически из-за упрощения анализа художественных разработок, игнорирования исторического контекста и концентрации лишь на некоторых избранных произведениях искусства[2].

Под Высоким Возрождением обычно подразумевается сравнительно короткий 30-летний период исключительного подъёма художественного творчества в итальянских городах, особенно в Риме — столице Папской области, во времена правления папы Юлия II. Датировки начала и конца Высокого Возрождения разнятся, и в целом под ним понимают время творчества наиболее известных представителей — в первую очередь Леонардо да Винчи, раннего Микеланджело и Рафаэля Санти. Изобразительное искусство Высокого Возрождения выделяется из общей культуры Ренессанса возобновлением акцента на классическую традицию, расширением института меценатства и постепенным появлением изобразительных приёмов, позже названных стилем маньеризма. Согласно модели истории искусства, предложенной флорентийцем Джорджо Вазари, Высокое Возрождение считалось взрывом творческого гения, когда даже менее значительные художники, вроде Фра Бартоломео или Мариотто Альбертинелли, создавали произведения искусства, до сих пор высоко ценимые за гармонию композиции и безупречную технику исполнения.

На примере ватиканских работ Микеланджело и Рафаэля можно выделить ключевые признаки изобразительного искусства Высокого Возрождения — амбициозные масштабы в сочетании с высокой сложностью композиции, пристальное изучение человеческого тела, иконографические и художественные отсылки к классической античности[3]. В последние годы искусствоведы характеризуют Высокое Возрождение скорее как направление, нежели временной период — один из нескольких экспериментальных подходов к искусству конца XV — начала XVI веков, которое можно трактовать как консервативное[4]; как новое восприятие красоты[5]; как синтез эклектичных представлений, связанный с литературной модой того времени[6]; как новые интерпретации и смыслы образов[7].

Архитектура Высокого Возрождения общепризнанно начинается с Донато Браманте, который возвёл часовню Темпьетто на римском холме Яникул в 1502 году, ознаменовавшую собой полномасштабное возрождение древнеримской архитектуры. Искусствовед Дэвид Уоткин отметил, что аналогично ватиканским картинам Рафаэля, Темпьетто является попыткой примирения христианских и гуманистических идеалов[8].

Примечания

  1. Jill Burke, "Inventing the High Renaissance from Winckelmann to Wikipedia: an introductory essay", in: Id., Rethinking the High Renaissance: Culture and the Visual Arts in Early Sixteenth-century Rome, Ashgate, 2012
  2. Marcia Hall, “Classicism, Mannerism and the Relieflike Style” in The Cambridge Companion to Raphael, Cambridge: Cambridge University Press, p. 224.
  3. Stephen Freedberg, _Painting of the High Renaissance in Rome and Florence, 2 vols., Cambridge MA; Harvard University Press
  4. Alexander Nagel, "Experiments in Art and Reform in Italy in the Early Sixteenth Century", in Kenneth Gouwens and Sheryl E. Reiss eds., The Pontificate of Clement VII: History, Politics, Culture, Ashgate 2005, 385–409
  5. Elizabeth Cropper, "The Place of Beauty in the High Renaissance and its Displacement in the History of Art", in Alvin Vos ed., Place and Displacement in the Renaissance, 1995, 159–205
  6. David Hemsoll, 'The conception and design of Michelangelo's Sistine Chapel ceiling: 'wishing to shed a little light upon the whole rather than mentioning the parts', in Jill Burke ed., Rethinking the High Renaissance, Ashgate, 2012
  7. Jill Burke, 'Meaning and Crisis in the Early Sixteenth Century: Interpreting Leonardo's Lion', Oxford Art Journal, 29, 2006, 77–91
  8. D. Watkin, A History of Western Architecture, 4th ed., Watson Guptill (2005) p. 224.

Литература

  • Алпатов М. В. Высокое Возрождение // Всеобщая история искусств. — М.Л.: Искусство, 1949. — Т. II. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени. — С. 42—74. — 635 с.